《寻色中国》：一部用镜头调色盘，描绘文化脉络的纪录片

美食纪录片界的金字招牌陈晓卿，近日带来了他的新尝试——人文纪录片《寻色中国》。这部作品于4月11日上线，以“色彩”为媒介，开启了一段穿越时间与空间的东方美学之旅。拍摄团队历时整整一年，走访多个城市与乡村，用影像记录那些即将被遗忘的传统色彩技艺与背后的故事。

与他过往聚焦美食的作品不同，这一次，陈晓卿将镜头聚焦于“颜色”本身，试图用视觉语言唤醒大众对中国传统美学的敏感与认知。《寻色中国》通过六个核心色系构建叙事骨架，每一集都聚焦一种典型的中国传统色，深入挖掘其文化意义、历史渊源与当下生命力。

首集《煌煌国色》便从“帝王之色”——黄色切入，溯源染色技艺，从植物提取色素，再现缂丝等极富挑战性的古老工艺。镜头从紫禁城的庄严延展到民间的烟火气息，在黄之后，红色成为另一重头戏。红在中国既庄重又热烈，既属于皇权，也属于百姓。在这一集中，观众将看到书法家华戈如何用一手好字将红色张力写进香港的大街小巷——从电影片名到美食招牌，他的字成为另一种文化图腾。

除了颜色，《寻色中国》也在拍“人”。那些专注手工技艺的匠人，那些一笔一画的书法师傅，那些与色彩共生的面孔和手掌，构成了这个系列中最动人的部分。导演陈晓卿形容，华戈的字体不仅承载了视觉之美，更是一种时代气质的缩影，写出了那个年代“敢拼敢闯”的底色。

影片进一步延伸至与色彩共生的器物世界：青花瓷的清雅、漆器的深沉、布染的纯净……在浓郁的中国风中，导演团队特别注重将色彩与环境的对话，比如如何用暖光来衬托青花瓷的温润质感，如何用冷调表现传统黑漆的厚重深邃。

值得一提的是，《寻色中国》并非只是“讲色”，更在于通过色彩传达中国人独特的哲学观念。在第一集中，青、赤、黄、白、黑五种传统主色构建了中国人对五行运转、天人合一的深刻理解，而这些色彩也被赋予了超越日常美学的象征意义。

执行导演郭安透露，首集从17个原始素材中精挑细选了4个典型案例，加入动画与图像设计等手法，令古籍中如“玄”这类晦涩色名焕发新意，转化为影像时代可视、可感、可知的文化符号。

对于陈晓卿来说，《寻色中国》是一次“从味觉到视觉”的跨界探路。他将美食与色彩比作连接人与世界的感官通道，在他看来，无论是食物的味道，还是色彩的温度，都藏着一代又一代中国人对美、对自然、对生活的深刻体悟。