“聊斋风”的《无忧渡》凭什么成为近期国产剧黑马？

“回到小时候的《聊斋》时代。”

上线首日，《无忧渡》便在爱奇艺的站内热度突破9000大关。十集播出后，这部具有《聊斋志异》风格的平台原创剧集，展现出了成为国产剧黑马的潜力。

古装剧一直是国产商业剧竞争最激烈的领域之一，也是创新需求最强烈的类型。当大多数剧集仍围绕着仙恋纠葛或宫廷权谋进行时，《无忧渡》这部以章回体单元结构呈现的怪诞故事，给国产剧市场带来了一抹独特的清新之感。它以似真似幻的世界观为依托，成功脱颖而出，成为近期值得关注的黑马。

在古装剧的创作环境日渐趋于同质化的今天，为什么这部风格轻盈的妖怪捉拿单元剧能够脱颖而出？

《无忧渡》的魅力：融合奇幻与现实

一方面，《无忧渡》从传统的志怪文学中汲取精髓，通过将怪诞的故事与现实社会的关怀融合，展现了一个由人类和妖怪共存的奇幻世界。剧中，捉妖师宣夜与少女半夏穿越六个志怪故事章节，在这个充满市井烟火气息与幻想色彩并存的世界里，揭开了一层层关于“爱、贪、嗔、痴、空、渡”的谜题。

另一方面，剧集利用丰富的中式想象力和传统文化符号，将离奇案件与波谲云诡的梦境世界融入其中，打造了一个充满瑰丽奇幻色彩的东方志怪世界。正是这些融会贯通的元素，让观众随着男女主人公的身份谜题，进入了一个万物皆有灵性的奇异世界，无法自拔。

幻想背后的现实根基

《无忧渡》延续了古典志怪文学的特征，设定了一个妖怪与人类并存的奇幻世界。剧中的每个故事都在幻想的表象下，反映出人性中的复杂情感。无论是“鸮吟”中爱恨交织的割喉案，还是“回春”中被囚禁于镜中的女子，这些奇异案件都在探讨人性与欲望、救赎与选择之间的关系。

正如茅盾所言：“幻想类小说，若能根植现实，其诡谲与精彩往往超越了直接描写现实生活的作品。”《无忧渡》正是这种基于现实的幻想之作。剧中所呈现的种种人性矛盾与深刻寓言，打破了传统古装剧的框架，开辟出全新的视角，探索当代社会的普遍议题。

奇幻与美学的无缝融合

《无忧渡》不仅仅是一部单纯的怪异故事，它通过独特的视觉呈现与艺术设计，创造了一个美轮美奂的奇幻古装世界。剧集中的每个场景都汲取了敦煌壁画与中式水墨风的灵感，色彩搭配和视觉氛围的营造让人仿佛进入了一个古老而神秘的异世。

例如，剧中有超过120个角色、1171套服装和2万多件道具，这些细致的制作为奇幻古装剧带来了全新的演绎。敦煌色彩、传统水墨画风格的结合，让剧集充满了灵动与神秘的气质。清新淡雅的中国水墨设计使得整部剧集既有古典之美，又不失现代感，打造出一个视听盛宴。

此外，剧中的妖怪设定多来源于古代神话典籍《山海经》中的妖兽，如人面鸮、赤炼蛇等，通过这些独特的元素，剧集进一步深化了中式志怪的神秘感与吸引力。

突破传统：从“幻想”到“信任”

在奇幻类剧集的创作中，如何让观众相信并认同这个虚构的世界，是成功的关键。《无忧渡》通过将传统的志怪元素与现实生活紧密相连，不仅构建了一个精彩纷呈的幻想世界，更激发了观众对这些故事背后情感和人性的共鸣。

从“碧玉回春”到“回春”，每一段故事都能触动观众内心深处的情感与思考。而通过人性欲望、人生选择与自我救赎的探讨，剧集为观众提供了一种心灵上的疗愈，使得它不仅仅是一部奇幻剧集，更是一部关于人性与人生意义的深刻反思。

结语：真正的“志怪”剧集

《无忧渡》无疑是一部具有深刻文化底蕴和独特视觉风格的古装奇幻剧。它不仅仅通过鲜明的奇幻故事吸引观众，更通过对人性、欲望与选择的探讨，引发了深层的思考。随着剧情的深入，观众不仅仅是看一个“妖怪故事”，而是在通过这些故事窥见自己的内心世界。